El cineasta de la Nueva Ola revolucionó las reglas del cine e influenció a cineastas desde Tarantino hasta Scorsese.
La actriz interpretó a una bailarina de un club nocturno que quiere un bebé en "Une Femme est une Femme" (Una mujer es una mujer) de 1961; una joven prostituta parisina en "Vivre sa vie" (Vivir su vida) de 1962; y una pandillera en "Bande à Part" (Banda aparte)en 1965. Su obra dio paso a una serie de películas aclamadas que reescribieron las reglas del cine, como "Le Mépris" (El desprecio), "Bande à Part" (Banda aparte) y "Alphaville". Godard revolucionó el mundo del cine en la década de 1960 con "À bout de souffle" (Sin aliento o Al final de la escapada), elogiada por François Truffaut, otro gran cineasta francés, como una película que "no se parece a nada" de lo que se había hecho previamente.
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En la misma entrevista, resumía la ambición de aquel “pequeño grupo” con la idea de “hacer que las cosas se muevan un poco”. O: “Tengo una regla que no me ha abandonado: hacer lo que podemos y no hacer lo que queremos, hacer lo que queremos a partir de lo que podemos, hacer lo que queremos con lo que tenemos y no soñar con lo imposible”. [ decía en 2020 en Babelia la historiadora del cine Nicole Brenez, especialista en la obra de Godard](https://elpais.com/cultura/2020/01/30/babelia/1580403527_707808.html). Era la primera generación que había llegado a adulta tras la guerra y la ocupación nazi, y recogía el optimismo del boom económico de los Treinta Gloriosos. Era el último gran nombre de la nouvelle vague, “el primer movimiento del cine que estilizó, en tiempo presente, en la inmediatez de su historia, el mundo en el que vivían sus contemporáneos”, ha escrito Antoine de Baecque, biógrafo de Godard, en el ensayo La nouvelle vague. “Nuestra ambición era publicar una primera novela en la editorial Gallimard”, confesaría Godard en Le Monde. Godard ―que en aquella etapa dejó obras como Pierrot Le Fou y El desprecio y trabajó asiduamente con la actriz Anna Karina (1940-2018), su pareja entonces― quizá fue el más rompedor de todos sus colegas, y el que posteriormente nunca dejó de transformarse e incluso renegar de lo que había hecho. En París frecuentó los cineclubs del barrio latino y la Cinemateca, y se movió en los círculos cinéfilos de la pandilla que, primero, analizaría el cine de su época en la revista Cahiers du Cinéma y después saltaría la barrera. Ha dejado más de cien, pero los más conocidos son los de su primera etapa, la de la nouvelle vague, cuando junto a François Trufffaut, Claude Chabrol, Éric Rohmer, Alain Resnais, Jacques Rivette, Agnès Varda y otros rompieron con los códigos anquilosados del cine francés de la época e, inspirándose en el cine norteamericano clásico, inventaron algo totalmente nuevo que irradiaría en lo que se filmaría a partir de entonces, pero también en la cultura y la literatura. Y era algo más que eso, “uno de los mayores cineastas de todos los tiempos”, como le define Le Monde. “Entendió la fuerza de las imágenes, entendió hasta qué punto era posible usar el cine como instrumento de rebelión, de revolución. Ha sido una figura central en la cultura europea de su tiempo, la segunda mitad del siglo XX y el inicio del XXI.
Representante de la Nueva Ola francesa del cine, Godard creó notables películas como “Sin aliento”, “El desprecio” y “Una mujer es una mujer”
Nacido el 3 de diciembre de 1930, Godard empezó como crítico de cine en la famosa revista “Cahiers du Cinéma”. Sus compromisos políticos dejaron una pesada herencia de incomprensión, como su adhesión a la Revolución Cultural china, que causó millones de muertos en los años 1960.Esa década fue su época más fértil. El cine es el paso del tiempo” y de planos fascinantes, como Brigitte Bardot conversando desnuda encima de la cama. El anuncio tendría que haberse hecho dentro de “dos días”, explicó el consejero jurídico y fiscal de la familia, Patrick Jeanneret, a la AFP. ”Fue como una aparición en el cine francés. ”El cineasta Jean-Luc Godard falleció el 13 de septiembre de 2022, anuncian su esposa Anne-Marie Miéville y sus productores.
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El Festival de Cannes le otorgó también una Palma de Oro especial en 2018. Jean-Luc Godard falleció de manera apacible en su domicilio rodeado de sus seres queridos. "El cineasta Jean-Luc Godard falleció el 13 de septiembre de 2022, anuncian su esposa Anne-Marie Miéville y sus productores.
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Creo que eso es lo que es Godard, al menos para mí, como cineasta”. Tal era la devoción del americano que Incluso nombró a su productora en honor a la icónica 'Bande à part', conectando con cómo este había liberado al cine de las costumbres tiránicas del realismo y lo había hecho inherentemente más cinematográfico. Godard fue tan influyente para mí al comienzo de mi estética como director... “Ese es un aspecto de Godard que encontré muy liberador: películas que se comentan sobre sí mismas, películas e historia del cine. Pero uno de los cineastas sobre los que más ha hablado es [Jean-Luc Godard](https://www.espinof.com/tag/jean-luc-godard), impulsor de la [Nouvelle Vague](https://www.espinof.com/tag/nouvelle-vague) y uno de los nombres más influyentes del cine mundial, que ha fallecido a los 91 años de edad [The Art of Pauline Kael](https://www.youtube.com/watch?v=vb7oUEVjFjo)' del festival de Berlin en 2019.
Rafael Cañas París, 13 sep (EFE).- La muerte este martes del cineasta francosuizo Jean-Luc Godard supone la desaparición de la última figura que quedaba ...
"Perdemos un tesoro nacional, la mirada de un genio", lamentó. "Su inventiva y su insolencia nunca se debieron a un simple deseo de sacudir, de provocar o menos aún de seguir las modas. La última hasta hoy había sido Varda, fallecida en París en 2019 a los 90 años. "Godard es un creador, un auténtico cineasta. Con frecuencia, fueron guionistas de sus propias películas. "Fue como una aparición en el cine francés.
Jean-Luc Godard, fallecido el 13 de septiembre de 2022 a la edad de 91 años, fue un cineasta profundamente paradójico, casi más conocido en el mundo ...
Godard se inspiró en su tiempo: el Mayo del 68 anunció que cambiaría la vida; él cambió el cine. Muy activo en el maoísmo francés, trabajó en colectivos y fue activista, pero también se mantuvo intensamente propalestino, como en su película Jusqu'à la victoire (1971) en la época del En Francia, en cambio, era su persona la que entusiasmaba a las multitudes más que sus obras. Su aparición coincidió también con un momento cultural en los años 60 que extendió su influencia más allá de Francia. [Cahiers du cinéma](https://www.retronews.fr/histoire-de-la-presse/echo-de-presse/2021/11/12/les-cahiers-du-cinema) (lanzada en 1951) y la creación de la [Cinemateca Francesa](https://books.openedition.org/editionscnrs/3402?lang=fr) en 1936. Jean-Luc Godard, fallecido el 13 de septiembre de 2022 a la edad de 91 años, fue un cineasta profundamente paradójico, casi más conocido en el mundo anglosajón que en su Francia natal.
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La cinta es una comedia musical que apareció en 1961 y que tiene como protagonistas, además de la musa de Godard, a Jean-Claude Brialy y Jean-Paul Belmondo. “El soldadito” apareció en 1963 y, como sugiere su título, es una crítica a la guerra. Basada en la novela de Alberto Moravia, el filme hace un paralelo entre un matrimonio roto y el infierno de una adaptación de “La Odisea” al cine. Esta película de 1964 es protagonizada por Anna Karina y cuenta la historia de tres fanáticos de criminales que empiezan a hacer destrozos en lugares emblemáticos de Paris, como en el Museo de Louvre. Y lo hace a través de una historia en formato documental, en un espacio cada vez más innovador, uno de los tintes que marcó la trayectoria del cineasta francés. Otro de los grandes largometrajes de Godard es “Vivir su vida”, cinta protagonizada por Anna Karina como Nana.
Rafael Cañas París, 13 sep (EFE).- El cineasta Jean-Luc Godard, fallecido este martes a los 91 años, fue una de las principales figuras de la Nouvelle Vague ...
Su carrera fue también clave en su vida privada. � EFE 2022. Técnicamente, el cine puede hacerlo". Así, acumula un Oso de Oro y dos de Plata de la Berlinale; una Palma de Oro especial y un Premio del Jurado en Cannes, dos Leones de Oro (uno de ellos al conjunto de su carrera) y un premio especial del jurado en Venecia, dos César de honor franceses y un Óscar honorario. Disgustado por la pervivencia de la censura en Francia y muy influido por el proceso que llevó al mayo del 68, Godard fue avanzando hacia un cine muy politizado, con películas a veces con pocas ambiciones comerciales como "La Chinoise" (1967), sobre un grupo de jóvenes maoístas. Su resurrección llegó en 1965 con dos títulos: "Alphaville" (Lemmy contra Alphaville), una inquietante película de ciencia ficción en el París de la época y "Pierrot le fou" (Pierrot, el loco), de nuevo con Jean-Paul Belmondo.
El cineasta francés expresó en el clásico protagonizado por Jean Paul Belmondo y Anna Karina el malestar de una generación y se rebeló contra los ...
Es el impulso vital que llevó a Arthur Rimbaud a huir de las convenciones de una sociedad que le hacía caer en el marasmo, como leemos en Muchos de los capítulos de Pierrot le fou se titulan Una temporada en el infierno, como una de las obras de Rimbaud. En otra de las frases del film, escuchamos que “la vida es un misterio nunca resuelto”. Pero Godard nos hace sentir que es preferible una vida sin rumbo fijo a la inercia de una vida acomodada y totalmente previsible. El hastío de una vida fosilizada en los estándares del consumo es lo que hace que tanto Pierrot como Marianne, otra de las asistentes a la fiesta, escapen de ella. Frente a la pasividad de quien se deja llevar, Godard, Pierrot y Marianne deciden emanciparse del tedio y los roles que causan infelicidad. Se vuelve cierta la imagen poética de la monotonía que nos dejó el poeta Cavafis: El espectáculo es el guardián de este sueño”. Los dóciles ciudadanos “somos vividos” por el entramado social y el imperativo economicista de las obligaciones y deberes. El tedio es sólo proporcional a la superficialidad y artificialidad de los personajes que muestra Godard. En este mundo espectáculo, cada cual ha de exhibirse ante los demás e incluso ante sí mismo, como si fuese una mercancía más en el escaparate del prestigio y reconocimiento social. Quizás uno de ellos sea Pierrot le fou, dirigido por el excéntrico y subversivo cineasta de la
El director franco-suizo Jean-Luc Godard, ícono de la Nouvelle Vague (Nueva Ola) y monumento del cine mundial, autor de películas como 'Sin aliento', ...
Jean-Luc Godard había inventado una nueva "gramática" del cine, y soplaba un viento de libertad que reflejaba la agitación de una época. Guillaume Guguen escribió que "en Cannes, Jean-Luc Godard es un dios. Durante este periodo, se embarcó en un cine militante con películas de 3 minutos, renegando de su producción anterior. Con su muerte, se cierra un capítulo de la historia del cine, con planos inolvidables: Bardot desnuda en una cama, susurrando "¿Te gustan mis nalgas?" , reaccionó Brigitte Bardot en Twitter, con una foto de ella, abrazando al cineasta. "El cineasta Jean-Luc Godard murió el 13 de septiembre de 2022, según anunciaron su esposa Anne-Marie Miéville y sus productores. Fue la encarnación de la Nueva Ola y un dinamizador de los códigos cinematográficos. Provocador nato, Godard fue también una figura importante pero inclasificable para la izquierda. Jean-Luc Godard ha fallecido tranquilamente en su casa rodeado de su familia. Nous perdons un trésor national, un regard de génie.— Emmanuel Macron (@EmmanuelMacron) Obituario de un grande del cine. Puis il en devint un maître.
Muere el director Jean-Luc Godard, icono del cine francés de la Nouvelle Vague que revolucionó el cine popular en la década de 1960.
En diciembre de 2007 fue reconocido con un premio a toda su carrera de la Academia Europea de Cine. Godard se casó en 1961 con la modelo y actriz nacida en Dinamarca Anna Karina, que apareció en una serie de cintas del director durante el resto de la década, todas consideradas como hitos de la Nouvelle Vague. Godard desafió las convenciones durante una larga carrera iniciada en la década de 1950 como crítico de cine.
En una filmografía con más de un centenar de títulos destacan los filmes de los años sesenta y su experimentación en el siglo XXI.
Disponible en Filmin. Es redactor de la sección de Cultura, especializado en cine. En España, el estreno de este filme en que la protagonista se queda embarazada sin haber mantenido relaciones sexuales encorajinó a la ultraderecha. [La radicalidad hecha cine.](https://elpais.com/cultura/2019/02/21/actualidad/1550708866_432586.html) O el cine más allá del cine. Godard vira de las reflexiones filosóficas al activismo político a través de la adaptación de un texto de Cortazar. El cineasta, maoísta, crea su oda a este movimiento político y filosófico (y sirve como anuncio de la llegada de Mayo del 68). Es curioso cómo Godard mezcla con maestría la visión pop de la época con la guerra de Vietnam, la crítica de la burguesía, y la ruptura de sus personajes de la cuarta pared junto a gente comentando la acción. Godard se zambulle en las reflexiones filosóficas a través de la ciencia ficción y el cine negro, y de un agente secreto que debe de destruir una supercomputadora. La película que dio nombre a la productora de Tarantino, y la que contiene uno de los bailes más icónicos del cine francés. Mucho cine dentro de cine y reflexiones sobre el dinero. No solo fue la primera película de Godard y el primer éxito de Entre ellos, los que supusieron su febril arranque creativo en los años sesenta, prolíficos y lujosos, continuó con décadas de piezas irregulares y acabó haciendo lo que quería: experimentar cómo solo Godard sabía hacer.
La directora Alauda Ruiz de Azúa descubrió en la penumbra de una videoteca 'Al final de la escapada': “Me divirtió, me confundió y me intrigó a partes ...
](https://elpais.com/cultura/2022-09-13/muere-el-director-de-cine-jean-luc-godard-padre-de-la-nouvelle-vague-a-los-91-anos.html)Me divirtió, me confundió y me intrigó a partes iguales. Lamentablemente, no descubrí a Godard en una sala de cine, pero afortunadamente sí lo descubrí. [Me imaginaba a Jean-Luc Godard](https://elpais.com/cultura/2022-09-13/muere-el-director-de-cine-jean-luc-godard-padre-de-la-nouvelle-vague-a-los-91-anos.html) y a su equipo, un grupo de gente joven, seguramente inexpertos en lo técnico, recorriendo la ciudad, improvisando en sitios imposibles, rodando sin permiso… Me divirtió la sensación de libertad, la improvisación, la falta de narrativa convencional. Me encantó, no solo la película, sino su espíritu, su declaración de intenciones. [Luego llegaron otras películas de Godard, y cada una era distinta (Vivir su vida; Banda aparte; Pierrot, el loco; El desprecio…),](https://elpais.com/cultura/2022-09-13/la-vida-y-las-peliculas-de-jean-luc-godard-en-imagenes.html) y en cada una, estaba este director francés jugando conmigo o para mí, como espectadora, hasta llegar a su etapa más ensayística, más críptica, pero igual de lúdica e irreverente.
El director franco-suizo se internó en las grabaciones de Beggars Banquet (1968), retratando las dinámicas de la banda en sus últimos meses con Brian Jones.
Nunca volverían a cruzarse los caminos de Godard y la banda, que tendría gran éxito con aquel séptimo disco y perdería un año después a Brian Jones. Godard se enteró de que el productor había realizado modificaciones cuando el largometraje se mostraría en el Festival de Cine de Londres. La primera, rebautizada como Sympathy for the Devil, terminaba con la interpretación del tema principal de la agrupación británica, otorgando una perspectiva concluyente a una obra que Godard siempre imaginó como abierta y con notas de ambigüedad. El proceso incluyó un incendio en los estudios Olympic de Londres, una pelea del cineasta con el productor de la película y los reproches del autor de Sin Aliento a Mick Jagger y compañía. Exuberante, dispar, la película responde irrestrictamente a las pulsiones de su autor, lanzado a romper con todos las formas hegemónicas, en este caso el del documental musical. Fiel a su espíritu, se negó a realizar un documental de música del montón y creó una pieza que dialoga con los vientos revolucionarios de la época.